Estamos de vuelta con un curioso dato sobre las cámaras digitales y analógicas más caras del mundo.

En el primer apartado, encontramos la espectacular Hasselblad H3D II cuyo precio en el mercado alcanza tranquilamente los 27.000 euros. Entre sus principales características se encuentran sus 39 megapíxeles y un sensor de 48×36 mm.

Además, dispone de una pantalla LCD de 3 pulgadas con disipador de calor y el increíble GPS para añadir a los datos EXIF de la cámara dónde fue tomada exactamente la fotografía.

En el apartado de las analógicas, encabeza el ránking una auténtica pieza de museo. Se trata de la Leica 0 Nº 107, que se subastó hace poco por 336.000 euros. Esta maravilla funciona con película de 35 mm.

Vía eslux

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Los meses de Enero y Febrero podremos disfrutar en Murcia de las exposiciones y talleres de “Fotoencuentos 07″, organizados por la Fundación Cajamurcia.

Las actividades se inauguran el jueves 11 de enero a las 20 horas con las exposiciones “Perros, perros” del estadounidense Elliott Erwitt de la agencia Mánum Photos y “Contrantura”, del español Cristóbal Hara. Las exposiciones se podrán ver en el Centro Cultural Las Claras, un monasterio restaurado que ya de por si merece la visita.

Las exposiones y talleres se distribuyen en varios centros, todos en la ciudad, por lo que podremos ir andando de una exposición a otra tranquilamente. Las actividades están organizadas a lo largo de dos meses, la excusa perfecta para acercarnos y conocer un poco más la ciudad de Murcia.

Página de Fotoencuentros: www.fotoencuentros.es

Programa de actividades de este año

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Richard Avedon, neoyorkino nacido en 1923, fue el gran fotógrafo de la moda allá por los 60 y 70. De entre todas las características que podríamos subrayar de sus imágenes, es en los retratos donde vamos a detenernos un momento. Lo cierto es que Avedon consiguió una fabulosa simbiosis entre la fotografía profesional de la moda con todas sus especificidades con el arte de la mirada personal y la chispa creativa. De hecho, los modelos de sus imágenes no son seres cuasi inexpresivos, lejanos y de mirada perdida, sino que son personas que se mueven libremente en el plano, contrastado sobre un fondo blanco, neutro, que no despista y que permite centrarse únicamente en el personaje. Este fondo indiferente se convertiría en una de sus más claras marcas de identidad.

Para saber | Fotorevista , PBS

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Julia Margaret Cameron podría ser considerada, y de hecho algunos lo hacen, como una de las primeras perseguidoras sociales del mundo. Esta india nacida en Calcuta en 1815, de padres emigrados (escocés y francesa) se aficionó tarde a la fotografía. Fue allá por sus 48 años cuando su hermana le regaló una cámara fotográfica. Enseguida se apasionó por fotografiar a su gran familia y su hogar, un enorme caserón en la Isla de Wight. Transformó un espacio de su casa para montar un laboratorio y alguno de los cuartos de sus hijos como estudio. Se dice que obligaba y perseguía a su familia, criados, amigos, etc., a posar para ella. Se especializó en los retratos, a veces emotivos, otras melancólicos, a veces de marcado corte romántico. Además comenzó a interesarse fuertemente por los personajes famosos de su ciudad. Al parecer les perseguía para conseguir una foto suya y en ocasiones llegaba a hacerles regalos para conseguir la imagen.

Para saber más | Masters of Photography; Artscenecal

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La fascinación del hombre por lo lejano y desconocido llega incluso a los temas más terribles y sangrientos, nunca mejor dicho con respecto a las guerras y demás conflictos armados. Desde el mismo nacimiento de la fotografía se han buscado, también, temas dentro de las batallas, refriegas y descansos de las mismas, bien en forma de víctimas, bien en forma de pueblos destrozados por las balas, bien en un relajado momento de descanso festivo en medio de la matanza. Uno de los primeros fotógrafos de batallas fue Roger Fenton, a quien se le atribuye el primer gran reportaje fotográfico de guerra, en concreto en la de Crimea. Lo cierto es que sus imágenes son vistas tranquilas y silenciosas, totalmente opuestas a las tomas actuales llenas de metralla y velocidad, probablemente consecuencia del gran tamaño de aquellas cámaras y la cantidad de tiempo de exposición que eliminaban toda prisa, así fuera incluso la de librarse de la muerte.

 Para saber más | Fotonostra; ABOUT

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Chema Madoz es un soñador lúcido que consigue acercarnos a sus sueños, cual guía visual que nos descubre, imagen a imagen, la realidad oculta y fascinante de los objetos. Madoz es a veces irónico, otras tierno, sensual, pero siempre poético. Sus fotografías contienen una magia quieta y palpitante a la vez, de luces, blancos, negros, grises y el objeto como protagonista de un haiku fotografíco. Hay momentos en los que podemos llegar a imaginarnos un Madoz minuaturista, cuidadoso hasta el mínimo detalle en cada una de sus imágenes, en las que se adentra, bucea y rescata de las profundidades de algún lugar escondido de nuestro subconsciente inconsciente.

Para saber más | Chema Madoz, Fotocultura, El Ángel Caído

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Hablaba Lázaro Carreter del dardo en la palabra: la precisión. En fotografía publicitaria ese dardo lo pone la mirada, el instante captado en el que el modelo hace cómplice al espectador y traslada ese valor intangible al producto, lo materializa, lo pone al alcance de la mano y por otro lo interpreta, lo eleva sembrando nuestra imaginación y haciéndolo atractivo. El instante en fotografía lo es todo, la mirada del modelo y del espectador, el equivalente a la precisión en el lenguaje: el momento exacto, la emoción intensa.

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Si algo define a este extraordinario fotógrafo (1908-2004) es el instante preciso, la mirada rápida y el encuadre exacto. Y es que Bresson no sólo encontraba los rincones y los rostros, sino también el momento adecuado, ese que deja ver sólo para ser encontrado por miradas como la suya. Él definía este interés por lo inmediato como el momento decisivo, es decir, ese segundo en el que el mundo se ordena de tal forma que adquiere un significado completamente diferente y nuevo al del segundo anterior y siguiente. Pero ese relámpago no es visto por todos, más bien al contrario, sólo un ojo sensible y personal y un dedo rápido con la cámara lograrán captarlo para toda la eternidad. Así es la fotografía de Bresson.

Para saber más | Foto3    Fondation Henri Cartier Bresson     Agencia Magnum

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Gyula Halàsz (1899-1984), conocido como Brassaï, fue el fotógrafo del Paris nocturno y de los cafés. Lugares llenos de artistas y literatos, así como todo tipo de gente de la noche. Historias y vidas noctámbulas de las que el fotógrafo retrató la homosexualidad, las drogadicciones, y todo tipo de rincones. Brassaï dejó la fotografía durante la Segunda Guerra Mundial, retomándola a su fin. Algunas de las escenas nocturnas destilan cierto romanticismo diochesco, otras un urbanimo extraordinariamente moderno.

Para saber más | Fotonostra y A Gallery

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Rafael Navarro (Zaragoza, 1940) es un artista conocido y reconocido internacionalmente. Sus imágenes desnudas recogen la serenidad y el silencio que nos falta en este mundo. Entre sus obras más innovadoras se encuentran los dípticos compuestas por la suma de dos imágenes diferentes y que al unirse forman una nueva realidad. Navarro se formó técnicamente de forma principalmente autodidácta a partir de bibliografía específica, pero admite que su obra contiene una profunda carga emocional, subjetiva y personal que viene de la propia experiencia vital, y es esa emoción la que pretende transmitir y que sus imágenes son en cierto modo autorretratos.

Para saber más | Fotocultura

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